samedi 9 septembre 2017

Entraînement physique et vocal pour comédien et performeur

"L'usage social de notre corps est nécessairement le produit d'une culture. Le corps a été acculturé et colonisé. Il connaît uniquement, les usages et les buts pour lesquels il a été éduqué. Pour en trouver d'autres, il doit se détacher de ses modèles. Il doit fatalement se diriger vers une nouvelle forme de "culture" et en subir la "colonisation". Mais c'est justement ce passage qui fait découvrir à l'acteur sa propre vie, sa propre indépendance et sa propre éloquence physique. Les exercices d'entraînement représentent cette seconde "colonisation". A travers les exercices du training, l'acteur teste son aptitude à atteindre sa présence physique totale, qu'il devra ensuite retrouver dans le moment créatif de l'improvisation et du spectacle."     Eugenio Barba.
Il s'agit d'expérimenter une série d'exercices se situant à un niveau pré-expressif, c'est à dire avant la création et la représentation scénique. Tout comme le musicien s'entraîne techniquement à son instrument, fait des gammes, travaille son doigté, sa fluidité, son souffle, etc ; l'acteur/performeur peut lui aussi entraîner son instrument-corps, avant de le soumettre à la création.

Le contenu du training est un mélange de différentes pratiques artistiques, spirituelles et sportives, utilisées ou redéfinies au service de nouveaux objectifs. Du théâtre oriental au yoga, des recherches de Grotowski (Pologne) à l'acrobatie, des techniques de l'Odin Teatret d'Eugenio Barba (Danemark) à Antonio Célico (Argentine), nous empruntons à différents domaines et à différentes influences les moyens de travailler le pré-expressif.

Il ne s'agit pas fondamentalement d'apprendre une "technique", le but étant plutôt d'amener chaque individu à développer une écoute intense de lui-même, et à reconnaître les mécanismes qui régissent sa présence scénique afin de l'accentuer . Cette pratique peut être utile à tout style scénique.

C'est un moyen pour l'artiste de sonder ses propres énergies, ses propres résistances, un moyen de bousculer ses habitudes scéniques, sa culture artistique, une déterritorialisation nécessaire à l'ouverture de nouveaux possibles.

INFOS PRATIQUES

Qui  - dirige l’entraînement ? Performeur et metteur en scène, Thibault Géhin a fait l'expérience d'un théâtre physique et des techniques de training de l'acteur aux côtés de la compagnie El Baldio Teatro et son directeur Antonio Célico entre 2008 et 2012 à Buenos Aires. Il s'est ensuite installé à Bruxelles et a continué à développer sa vision d'un théâtre performatif et corporel, se nourrissant de divers apprentissages, notamment au côté de Mario Delgado (Pérou), Eugenio Barba, Roberta Carreri (Danemark), Borja Ruiz (Espagne), qu'il a invité à donner des workshops à Bruxelles avec son asbl Alluvion.
- participe ? Vous êtes comédien, performeur, danseur, professionnel ou amateur, vous avez envie de bouger, de suer, d'expérimenter votre corps et votre voix, cet entraînement est pour vous ! Nous accueillerons un maximum de 15 participants.
Où ? Espace Au Quai - 23 Quai du Hainaut, Molenbeek-Saint-Jean – métro 1-5/tram 51 Comte de Flandre.
Quand ? Tous les lundi d'Octobre et de Novembre de 19h à 22h (comptez réellement 2h30 de travail). Première session le lundi 2 Octobre !
Combien ? Participation LIBRE avec un minimum de 3€ par séance. (Le but étant d'au moins couvrir les frais de réservation de l'espace qui s'élèvent à 30€ par session).

mardi 10 janvier 2017

CLOWN: Entraînement Physique

Un entraînement collectif pour affiner notre instrument/corps et éveiller nos capacités créatives à partir de celui-ci.

Coordonné par Florencia Orlandino du Collectif Alluvion

Cours intensive hebdomadaire. Tous les LUNDIS de 18h à 21h

Lundi 6 Février séance d'essai GRATUITE!

Durée : 4 mois (à partir de Février)

Prix par mois : 35€

Information & inscription: collectifalluvion.theatre@gmail.com



Les objectifs du travail :

  • Un corps entier, projeté dans l'espace, puissant et disponible.
  • Les mécanismes de l' « action-clown » (une dynamique de mouvement + une intention + la possibilité de jeux infinie = action-clown )
  • Comprendre les actions dans l'espace comme une danse.
  • Développement de la perception du propre corps, d'autres corps et de l'espace.
  • Composition physique / improvisation.


Note de la coordinatrice :

Après des années de travail sur la technique du clown, j'ai commencé à sentir que l'entraînement que je suivais ne répondait plus à mes besoins par rapport à la scène, surtout sur le plan physique et corporel. Jusqu'à ce moment mes expériences dans l'univers du clown avaient été d'une autre nature, plus liées à la comédie et aux codes clownesques. C'est à partir de ce vide que j'ai commencé à me poser cette question : qu'est-ce qu'un clown à besoin d'entraîner pour être disponible au moment de la création, l'improvisation ou la répétition d'une routine?

Tout comme un danseur ou un musicien a besoin de faire ses gammes tous les jours et tenir son corps/instrument affiné et disponible à l'heure de passer sur le terrain créative, le comédien a la possibilité d'entretenir et de travailler son instrument dans un espace d’entraînement non lié à la création artistique.

Mais alors, quelles sont les gammes du clown? Sont-elles les mêmes que pour un comédien de théâtre? Et comment ces besoins dépasse-t-il une simple dextérité physique?

Qu'est-ce qui définit une action clownesque? Quels sont les mécanismes qui me permettrons de l'analyser et de la répéter pour la rendre vivante face à un public? 

 


dimanche 3 avril 2016

VIEWPOINTS Workshop

Collectif Alluvion in collaboration with KABIA Teatro (Spain) present an opportunity to explore the famous Anne Bogart's training method for the development and research of mouvement on the scenic composition.

Led by Borja RUIZ, acclaimed and awarded theater director and researcher.  

For dancers, actors & performers

From 17 to 21 May / 9:30am to 2pm / Brussels

Language english (Français si nécessaire) 

Special offer: 160€ for inscriptions before 01/05 

 

Viewpoints is a set of principles that provides a tool for development and reserch of movement on the performing arts. Is a collaborative and non-hierarchical method of composition for all scenic creators that was elaborated by the American director Anne Bogart. She developed this training technique influenced by the investigations of the american dancer, Mary Overlie. 



The different "Viewpoints" that will be explored include:
  • Tempo - The speed at which actions occur.
  • Kinesthetic Response - The unexpected moment at which actions occur.
  • Duration - The time between the beginning and the end of an action.
  • Architecture - The relationship between actions and the space where they happen.
  • Spatial Relationship - The significance of the distances between performers.
  • Topography - The design that performers create in space.
  • Repetition
  • Shape - The contour or outline that body (or bodies) makes in space.
  • Gesture - Actions that synthesize daily ideas. 
Throughout the workshop all these viewpoints will be developed individually and in combination. The workshop will propose physical training exercises and improvisation sessions. Improvistaion will take an important role in the work, in order to apply and explore all the possibilities of the viewpoints; and also to trigger the creative instinct of the participants. 

"We met Borja Ruiz in Argentina and we participated to his workshop. He brought our group into long improvisations ruled by the Viewpoints. It was hard and rigorous, but also extremely dynamic and playful because our creative instinct was constently demanded. We took a lot of pleasure in exploring space and mouvement threw this method" Collectif Alluvion - Argentina 2013

Taking this technique as a starting point, as well as Borja Ruiz and his company Kabia Teatro have donne, the workshop will explore the basic elements of performance and it's relationship with performer's training and scenic composition. 

Related links : 

About Anne Bogart & SITI Company 

Six Viewpoints of Mary Overlie

ENROLMENT DETAILS & FURTHER INFORMATION
Venue : Space Belgica – François Mus street 7 (1080 – Brussels) 
Schedule : from 9:30am to 2pm
To enrol please sen your cv to collectifalluvion.theatre@gmail.com 
(english, french or spanish)
INSCRIPTION
Normal Fee : 220€ 
Early Bird Inscription offer : 160€ (For all inscription and full payment untill 01/05)
Observing : 100€

samedi 2 avril 2016

VIEWPOINTS Stage

Collectif Alluvion en collaboration avec KABIA Teatro (Espagne) présente une opportunité d'explorer la fameuse méthode d'entraînement d'Anne Bogart pour le développement et la recherche du mouvement dans la composition scénique.  

Dirigé par Borja Ruiz, metteur en scène acclamé et récompensé internationalement 

Pour danseurs, comédiens & performeurs

Du17 au 21 Mai / 9h30 - 14h / Bruxelles

Dirigé en anglais (Français si nécessaire)

Offre spéciale: €160 (pour inscriptions avant 01/05)

 

Les perspectives de la scènes, plus communément appelées « Viewpoints » sont une série de principes de base qui pourvoient aux créateurs un schéma élémentaire pour le développement et la recherche du mouvement dans les arts scéniques. C'est une méthode de composition, coopérative et non-hiérarchique, pour toutes les artistes du spectacle, élaborée par la metteur en scène américaine, Anne Bogart, qui a développé cette technique d’entraînement en s'inspirant des recherches de la danseuse Mary Overlie.  

Les différents viewpoints qui seront travaillés durant le stage sont :
  • Temps – La vitesse dont les actions se succèdent
  • Réponse cinétique – le moment inattendu au cours duquel une action se produit
  • Durée – Le temps qui passent entre le début et la fin d'une action.
  • Architecture – la relation entre les actions et l'espace physique où elles sont accomplis.
  • Relation spatiale – la signification des distances générées entre les éléments scéniques.
  • Topographie – le sillage que les mouvements dessinent dans l'air et sur le sol.
  • Répétition
  • Forme – La composition du corps dans l'espace.
  • Geste – Des actions qui synthétisent des idées quotidiennes. Elles peuvent être en relation avec le comportement humain ou exprimer des idées abstraites.
Durant le stage tous ces éléments seront travaillés aussi bien de façon individuel que de façon combinés. Le stage proposera des exercices d'entraînement physique et des sessions d'improvisation. L'improvisation prendra un rôle très important dans le travail afin d'appliquer et d'explorer toutes les possibilités des Viewpoints, mais aussi afin de stimuler l'instinct créatif des participants.

"Nous avons rencontré Borja Ruiz lors d'un festival en Argentine et avons participé à son stage. Il nous amenait dans de longues improvisations régies par les Viewpoints. C'était difficile et rigoureux, mais aussi extrêmement dynamique et ludique car nos instincts créatif et collectif étaient constamment sollicités. Nous avons eu énormément de plaisir à explorer l'espace et le mouvement à travers cette méthode." Collectif Alluvion, Argentine 2013.

A partir du travail d’appropriation de la méthode des « Viewpoints » qu'a fait Borja Ruiz avec sa compagnie Kabia Teatro, il propose une exploration des éléments basiques du langage scénique, et leurs relations avec l’entraînement de l'acteur et la composition scénique.
Liens relationés: 

INSCRIPTION ET DÉTAILS
Où: Space Belgica – François Mus street 7 (1080 – Brussels)
Quand: Du Mardi 17 au Samedi 21 Mai 2016 
Horaire: 9h30 à 14h
Pour vous inscrire, veuillez envoyer votre CV à collectifalluvion.theatre@gmail.com 
(englais, français ou espagnol) 
INSCRIPTION: 
Prix normal : 220€
Offre spéciale: 160€ (Pour toute inscription et paiement avant 01/05)
Observation: 100€

vendredi 1 avril 2016

Bio Borja RUIZ

(FR en bas) Borja Ruiz (13-11-1978) is director, actor, pedagogue and theater researcher. He founded Kabia Teatro Company in 2006 and he is its artistic director since then. He was member of Gaitzerdi Teatro Company from 1996 to 2013. He has received 11 awards related to his artistic work, among them an ERCILLA AWARD to the best show and also the I ARTEZBLAI THEATRE RESEARCH AWARD thanks to the book “The actor craft in the 20th century”. The book is currently a main reference in many spanish speaking Theater schools. Since 1999 he teaches in differents areas such as actor's training, body expression, theater history and direction. He has taught in the University of the Basque Country, in the ARTEBI Dramatic Art Academy and in the Drama School of Biscay (BAI). His work (performances, workshops and conferences) has been shown in America (New York, Miami, Brazil, México and Argentina) and Europe (Basque Country, Spain, Portugal, France, Italy, England, Sweden, Slovenia or Serbia). He has published hundreds of theatre articles, most of them in Artezblai.com Theater Magazine. 

Click here to know more about Kabia Teatro 

(FR) 
Borja Ruiz (13-11-1978) est metteur en scène, acteur, pédagogue et chercheur. Il a fondé Kabia Teatro en 2006 et il en est le directeur artistique depuis lors. Il a fait partie de Gaitzerdi Teatro Company de 1996 à 2013. Il a reçu 11 récompenses liées à son travail théâtral, notamment un prix ERCILLA (meilleur spectacle, Espagne) ainsi que le « I ARTEZBLAI RECHERCHE THEATRE D'ATTRIBUTION » récompensant son livre « L'art de l'acteur au XXième siècle » . Ce livre est actuellement une référence dans de nombreuses écoles hispanophones de théâtre. Depuis 1999, il enseigne dans différents domaines théâtrales telles que la formation de l'acteur, l'expression corporelle, l'histoire du théâtre et la mise en scène. Il a enseigné à l'Université du Pays Basque, à l'Academie d'Art dramatique Artebi ainsi que dans le l'École Dramatique de Gascogne (BAI). Son travail (spectacles, ateliers et conférences) a été montré en Amérique (New York, Miami, Brésil, Mexique et Argentine) et en Europe (Pays Basque, Espagne, Portugal, France, Italie, Angleterre, Suède, Slovénie et Serbie). Il a publié des centaines d'articles de théâtre, la plupart d'entre eux dans le magasine de théâtre Artezblai.com. Il a aussi une carrière scientifique de longue date lié à la pharmacologie, en tant que conférencier à l'Université du Pays Basque et en tant que chercheur.


mercredi 24 février 2016

BODY, SPACE AND THE IMAGINATION: Awakening

 Physical Training Workshop with Jeremy James

 For actors, performers and dancers.

22, 23, 24, 25, 26 MARS - 2016 

Language English (Français si nécessaire)

 

Collectif Alluvion Théâtre in collaboration with Fuegoártico present a rare training opportunity to work with Jeremy James, internationally acclaimed theatre artist, teacher and former actor in Ariane Mnouchkine's legendary Théâtre du Soleil

"...Jeremy is able to devise approaches that i have searched for throughout my life as an actor. He is a true master, who shares his humanity and insight into theatre at every moment." Juan Antonio Quintana, actor and director, Madrid.  
 

BODY, SPACE AND THE IMAGINATION: Awakening

The workshop aims to develop a practical understanding of the body to enhance the expressive potential of the performer. Physical training is designed to build connections between the body, breath and the imagination. Movement analysis helps identify mannerisms and unlock habitual patterns which impede the effective communication of a story. 

 
"A truly creative experience. Very liberating and confronting at the same time." Caroline Craig, actress, Sydney. 

Physical preparation is designed to identify habits and interrupt mannerisms which limit the expressive potential of the performer. Observation, training and analysis lead to an economy of movement where each gesture and breath is justified. Structured improvisations awaken connections between the body, breath and the imagination, while providing a framework to see how stories are communicated with immediacy and truth.

The neutral mask of Jacques Lecoq and Amleto Sartori renders the body visible and shows how each movement and breath is powerfully expressive. A rare training tool, the neutral mask ’unmasks’ the actor and reveals the story their body is actually telling. It demonstrates how changes in the rhythm, tension, direction and dimension of movement immediately evoke images and suggest meaning. 

  "A real privilege. I left the courseknowing i'd acquired new tools and tuned the ones i already had." Cassiano Ranzolin, actor, Porto Alegre. 

With no character, no past, no emotion and no conflict, the neutral mask helps the performer understand what it means to be fully present, existing moment by moment, here and now. The training strengthens imaginative, technical and expressive skills, leading to an economy of movement where each gesture is justified. It inscribes a set of physical and conceptual references to support the demands of devised and text-based work.

"It opened a new universe to me. Now i mut keep searching on a quest that has no end." Natalia Chiarelli, actress, Montevideo.

FURTHER INFORMATION & ENROLEMENT DETAILS

From Tuesday 22 to Saturday 26 of March 2016 (5 days - 20h)
Venue: Studio Joji&Jo - Rue de la Glacière 18, St-Gilles 1060 Brussels
Schedule: from 1:30pm to 6pm.
 To enrol please send your CV to collectifalluvion.theatre@gmail.com (english, french or spanish)
INSCRIPTION: 
Normal Fee: 270€
Early bird inscription offer: 230€ (Untill March 15th)
(14 participants)
Observing: 150€ (5 places)

Participants coming from Latin America or East Europe you can apply for the 2 half scholarships that are available before 15/02.  




jeudi 18 février 2016

(FR) CORPS, ESPACE ET L'IMAGINATION: Réveil

Stage de training physique avec JEREMY JAMES 

  Pour acteurs, performeurs et danseurs.

22, 23, 24, 25, 26 Mars - 2016   

Langue Anglais (Français si nécessaire)



Collectif Alluvion Théâtre en collaboration avec Fuegoártico présente une opportunité de training exceptionnelle avec Jeremy James, metteur en scène et pédagogue de renommée internationale, ancien comédien du légendaire Théâtre du Soleil  de Ariane Mnouchkine.

CORPS, ESPACE ET L'IMAGINATION: Réveil


 Le workshop vise à développer une compréhension pratique du corps pour améliorer le potentiel expressif du performeur. Ce training physique sert d'outil pour construire des connections entre le corps, la respiration et l’imagination. L’analyse des mouvements de l'acteur aide à identifier les «maniérismes» et à défaire les schémas habituels, automatismes et clichés de l’acteur, qui entravent la communication efficace d’une histoire.  

« Quand l’acteur aura expérimenté ce point de départ le corps sera libéré – comme une page blanche sur laquelle le drame peux s’inscrire »   jacques lecoq | Le corps poétique| Paris 

 Le masque neutre de Jacques Lecoq et Amleto Sartori rendent le corps visible et montre comment chaque mouvement et respiration sont puissamment expressif. Ce précieux outil de training , le masque neutre, « démasque » l'acteur et révèle l’histoire que son corps raconte vraiment. Il démontre comment les changements de rythme, de tension, de direction et de dimension du mouvement évoque immédiatement des images et suggère du « sens ». 

 « Cela a ouvert un nouvel univers pour moi. Maintenant je dois continuer à chercher dans une quête qui n’a pas de fin. » natalia chiarelli | la comedia nacional | Montevideo
 
Sans caractère, sans passé, sans émotion et sans conflit, le masque neutre aide le performeur à comprendre ce que veux dire être pleinement présent, existant à chaque moment sur scène, ici et maintenant. Ce training renforce l’imagination, les aptitudes techniques et expressives, et amène à une économie de mouvement où chaque geste est justifié. Il vise à donner un ensemble d'outils physiques et conceptuelles pour accompagner les exigences du travail basé sur du texte.

« Rarement avais je été confronté à un travail de tant de précision, et de tant de rigueur dans le travail du corps. Les chemins que j’avais parcouru jusqu’alors ne m’avaient jamais amener à ce type de découverte » Daphné de Quatre Barbes | Théâtre Organic | Paris

INFORMATIONS PRATIQUES ET INSCRIPTION

Du mardi  22 au Samedi 26 Mars 2016 (5 jours - 20h)
Lieu: Studio Joji&Jo - Rue de la Glacière 18, St-Gilles 1060 Buxelles 
Horaires: De 13H30 à 18H.
Pour réserver, merci d’envoyer votre CV à l’adresse : collectifalluvion.theatre@gmail.com (Anglais / Français ou Espagnol sont acceptés)

INSCRIPTION: 270€
REDUCTION: 230 (Pour toute inscription avant le 15 Mars)
(14 participants).
Observateur : 150€ (5 places).

Pour les participants en provenance d'Amérique latine ou d'Europe de l'Est, vous pouvez postuler pour 2 bourses à mi-tarif  disponibles avant le 15/02.